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NS2的首款独占双人游戏，除了“老一辈画风”外还有什么？

《轨道双子星》大概是今年最需要玩家「对电波」的游戏，没有之一。 9月3日于NS2平台独占发售后，这部类似《双人成行》玩法的合作游戏，目前在Metacritic的评分为82分，整体来看算是相当不错的评价。但若具体来看，不同媒体之间的评价却可以说是差异明显：IGN德国给出了满分、Nintendo Life给到了90分，认为它是今年最出色的双人合作游戏；而有些媒体只给到70分、50分的评价，认为游戏美术亮眼，但玩法和剧情差点意思——括弧，“不如《双人成行》”。玩家口碑同样如此。就比如我在小黑盒随手一搜，便能看到两个紧挨一起的帖子给出了截然相反的评价，一位玩家明确表示“不推荐购买”，但另一位则觉得“比《双人成行》好玩”。这种评价上的分歧不难理解，正如前文所说，《轨道双子星》是一款非常需要对电波的游戏，从美术到剧情，都带着开发团队Shapefarm相当强烈的个人趣味。 Shapefarm总部位于东京，团队成员来自日本、瑞典、阿根廷、新西兰等不同国家，虽然成长背景各不相同，却大多对上世纪日本动画有着相当浓厚的兴趣。感兴趣的朋友们，可以点击链接查看我们与制作团队的访谈，更好理解这部作品奇特画风的渊源。而在开发《轨道双子星》之前，Shapefarm曾参与过Adult Swim Games发行的《武士杰克：时空之战》等项目，后者以鲜明的风格和另类审美在独立游戏圈中知名。《武士杰克：时空之战》也因此，《轨道双子星》的美术风格从一开始就呈现出了一种少见的气质。游戏整体采用了赛璐璐复古动画风格，强调轮廓和块面的角色设计，为了进一步强调复古的味道，还在角色动作表现上进行了抽帧处理，保持着一种略带顿挫的节奏感；游戏中的过场动画、菜单等，也采用了纯手绘的表现方式，画面始终叠加着一层显像管电视特有的雪花与轻微噪点，整部作品有种日本80、90年代科幻动画的味道。但该怎么说呢，正因为“复古”这事做得很彻底，《轨道双子星》的美术反而变得相当挑人。对于对上电波的玩家来说，这种风格有种越品越上头的醍醐味；但对另一部分玩家来说，却显得过于“老辈子”了。至于玩法，如果你玩过近些年的双人合作游戏，对这套框架应该不会陌生：游戏中，两名玩家分别扮演新人探险家真希与尾村，为了拯救被宇宙风暴围困的空间站家园，一同前往未知区域进行探索。一路上，两人需要使用钩爪、水枪、激光枪等工具相互配合，解决机关、开辟通路，有时需要一同解谜，有时需要一起驾驶飞船穿越小行星带。比较有意思的是，《轨道双子星》中的能力并不是和角色强绑定的，在飞船上，玩家可以根据自己的习惯选择工具。在一周目里，玩家就有机会体验到全部玩法，也能在熟悉一种玩法后，通过交换工具获得全新的体验。如图片左部分，玩家可以自由选择工具而在这些工具中，有一种让我觉得尤为新鲜，想在这里单独拿出来介绍一下。它乍看之下是个平平无奇的微波炉——是的，微波炉。但启动之后，玩家却可以借助它入侵场景中的特定生物，接管它们的视野与行动，而自己的本体则会留在原地。如图片左半部分所示，此时玩家已经侵入右侧生物的视野游戏中能够被入侵的对象各自也有不同的特性，有的能够触发特定机关，有的可以进入玩家本体无法抵达的狭小区域。更有意思的是，玩家可以直接在这些对象之间进行意识转移，从一个跳到另一个。而游戏里也恰好有一段关卡，需要玩家连续在不同对象之间转移，借助它们各自的位置和能力一路向前。说实话，让我有种自己是《蜘蛛侠：崭新之日》中凤凰女的感觉。就像这样当然，要说这个工具最有意思的地方，还是“微波炉为什么能入侵生物”这种让人摸不着头脑的荒诞感——有一关，我甚至一半时间没移动过自己的本体，直到流程结束才看到自己抱着个微波炉傻坐在地上，翻着白眼，有种神经质般的喜感。游戏里还有不少这样“冒傻气”的设计。比如在雪地场景中，你会看到有些生物在舔电线杆，结果舌头被冻在上面，整只卡住不能动弹。你可以用激光枪给电线杆加热，把它救下来，但没过多久它就又会跑回同一根电线杆旁边，再次把自己黏在上面。值得一提的是，本作游戏总监Jakob是瑞典人，这细节颇有几分“生活经验”的味道——大概无论是在中国北部，还是欧洲北部，小孩子们都多少会对冬天的电线杆产生一些不该有的好奇。此外，一路上真希和尾村也会不停絮絮叨叨，时不时冒出几句相当中二的台词；游戏里有一台负责引路的小机器人，按理说应该是再标准不过的功能性角色，开口却带着“desuwa”这种典型的大小姐口癖。整部作品给人的感觉就是，很多东西看起来没什么道理，却又透着一股冷峻的幽默感，玩起来会让人觉得这些家伙有点可爱。还有neta多啦A梦的桥段打个比方的话，早些年，互联网上曾流传、一段相当火的黑人小哥用一本正经地语气说动漫台词的视频，明明是十分羞耻的表演，但由于他本人演得格外投入，最后反而产生了一种很微妙的喜感——大概就是这种感觉。当然，如果把《双人成行》当作同类作品里的标杆，《轨道双子星》在玩法密度、关卡变化上显然还有不少差距——整部作品流程只有六七个小时，体量更接近一部小品级作品，再加上同样强调平台跳跃和机关解谜，玩法本身也颇为相似。如果你游玩过Hazelight的作品序列，在玩《轨道双子星》的时候，恐怕很难在纯粹的gameplay上找到太多新奇的体验。而从实际评价来看，现在几乎所有《轨道双子星》的评测也都会提《双人成行》，不少人觉得整体体验上不如《双人成行》，对整部作品的评价往往也会随之降低，甚至直接变成“不推荐”。但实际上，2021年《双人成行》拿下TGA年度游戏时，同样有不少玩家感到意外，甚至多少有些不屑。而这几年过去，《双人成行》反而成了一种标杆和范式。一个品类成熟的标志，本来就不是所有后来者都能够超越头部作品——就像今天不会因为COD的存在，就要求其他FPS游戏必须比前者更好玩一样。《轨道双子星》的意义也正在这里。虽说这几年双人合作游戏明显多了起来，但真要算绝对数量，其实依然谈不上丰富，尤其对于喜欢这类游戏的玩家来说，由于此类作品的可复玩性通常不高，往往很难在市面上找到值得一玩的类似作品。而《轨道双子星》无论是亮眼的复古动画风格，还是贯穿始终的电波感，无疑给这个本就不算拥挤的品类，添上了一块难以替代的拼图。

游研社 · 23 小时前

预算太高、回报不足，索尼和小岛秀夫“分手”的原因找到了？

2024年，小岛秀夫与索尼共同公布了动作谍报新作《Physint》，原本计划作为PlayStation平台独占作品推出。然而，几天前的9月10日，小岛工作室确认将与Xbox合作继续开发《Physint》。小岛在声明中透露，工作室今年6月中旬“意外收到”PlayStation Studios取消项目的通知。团队决心保住这款游戏，随后持续寻找新的合作伙伴，最终与Xbox达成协议。双方也发布了小岛秀夫与Xbox总裁阿莎·夏尔玛的合照索尼为什么在此时退出？据9月14日彭博社报道，可能有预算、预期收益和独占安排几方面的解释。据匿名信源透露，《Physint》已经错过部分预定开发节点。虽然距离发售仍有数年，按照当时的开发情况，项目预计将大幅超出预算。如果这一说法属实，索尼面临的是一个投入可能继续增加、回报又要等待数年的项目。报道还称，《死亡搁浅》及其续作《死亡搁浅2：冥滩之上》的收入，都没有达到PlayStation的预期。不过，“未达预期”具体差多少，报道并未给出数字，也不能据此直接认定两款游戏亏损。另一个令索尼犹豫的因素，可能是独占安排。据称，考虑到小岛工作室的新作最终仍将是限时独占，索尼不愿再投入数亿美元的预算进行合作。《死亡搁浅》系列已有类似先例：初代2019年率先登陆PlayStation，2020年推出PC版，2024年又登陆Xbox等平台；续作则在2025年6月登陆PlayStation后，于今年3月推出PC版。按上述报道的说法，索尼需要评估的，既有游戏本身的商业回报，也有巨额投入能够为自家硬件换来多久的独占内容。索尼在此前的声明中强调，退出《Physint》的合作是一个“艰难的决定”，但仍然欣赏小岛对这款游戏的构想。索尼同时强调，双方关系依然稳固，并期待未来继续合作。至少在公开表态上，这次“分手”的范围，仍然只有《Physint》这个具体项目。

游研社 · 23 小时前

死亡搁浅死亡搁浅2