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把《彩虹六号》做成回合制单机：制作人说这是个很自然的选择

这下《彩虹六号》也“回归初心”了。今年的科隆游戏展开幕夜上，育碧公布了《Tom Clancy's Rainbow Six Tactics》（《彩虹六号：战术行动》）。对于今天的许多玩家来说，《彩虹六号》几乎已经与《彩虹六号：围攻》画上等号。后者作为运营超过十年的多人战术射击游戏，为系列积累了一套成熟的干员体系和庞大的玩家群体，也逐渐把“彩虹六号”与多人竞技强关联到一起。《彩虹六号：战术行动》则选择了另一条路：这是一款纯单机、战役驱动的回合制战术游戏，也是系列近19年来首款以单人体验为核心的新作。如果把时间拨回《围攻》诞生之前，《彩虹六号》原本就是一个带有浓厚策略色彩的战术射击系列。1998年的初代作品便把一场行动分成规划与执行两个阶段：玩家需要先阅读任务简报、挑选队员和装备，再在地图上为多支小队设定路线、行动指令与同步发起进攻的时机，随后才亲自进入战场。本次的《彩虹六号：战术行动》，也算是重拾系列精髓，将战斗背后的规划、判断与指挥又一次推到了台前。游戏的故事发生在《围攻》第10年与第11年之间，经历一系列事件后，彩虹小队陷入解散与重建的阶段，玩家将扮演新任指挥官，在全球多地发生袭击的背景下重新集结队伍，对抗隐藏在武装组织背后的新威胁。开发团队与《围攻》的世界观团队共同创作了这段剧情，使其成为《围攻》正史时间线的一部分；游戏还准备了约90分钟的过场动画，用来串联任务与人物故事。值得一提的是，"战术行动"的开发团队成员履历横跨《彩虹六号》《幽灵行动》等战术射击项目，其中还有相当一部分人曾参与《马力欧+疯狂兔子》系列的制作。后者同样是将知名IP的已有角色和能力转化为回合制玩法，这段经历为本作的类型转换提供了直接经验。从玩法框架看，本作包含15名来自《围攻》的干员和45个以上的全球任务地点。玩家要在总部分析情报、管理干员，再派出最多4人的小队执行任务；战斗则包含行动点数、掩体、视线等经典回合制设计。与此同时，无人机侦察、各具能力的《围攻》干员、系统化的环境破坏以及允许多人同步执行动作的“突入”机制，又构成了它与其他同类游戏的主要区别。对一个长期以多人竞技形态存在于大众视野中的系列来说，采用完整买断制、没有游戏内商店、微交易或服务型运营设计的《彩虹六号：战术行动》，显然是IP关于单机游戏的又一次试水。科隆游戏展期间，我们观看了游戏的现场演示，并就项目由来、玩法设计等问题采访了游戏制作人Romain Deschamps。以下为采访内容，为保证阅读体验进行了一定调整： Q：为什么现在决定制作一款《彩虹六号》的回合制战术游戏？这个项目最初是怎么诞生的？ A：几年前，我们的创意总监Elie Benhamou开始着手这个项目。他意识到，《彩虹六号：围攻》本身就是一款强调战术的射击游戏，而他个人也非常喜欢回合制战术游戏。把战术射击的内容放进回合制战术游戏的框架，看上去是一个很自然的组合。团队很快做出了原型，并从中看到了一些很有意思的可能性。除了品牌与玩法在理念上的契合，《围攻》里已经存在大量干员、装备和环境破坏机制，它们都可以转化为回合制战术游戏中的工具。 Q：有玩家把这个项目理解为《彩虹六号》与《马力欧+疯狂兔子》的结合。这是否意味着未来还会看到更多育碧游戏或IP以类似方式融合？ A：关于未来其他育碧游戏，我不方便谈太多，我们今天的重点还是《彩虹六号》。如果具体回应你提到的这两个项目，它们的联系主要来自开发团队。我们是育碧巴黎团队，其中相当一部分成员此前参与过《马力欧+疯狂兔子》系列，积累了制作优秀回合制战术游戏的知识和经验。我们把这些经验带进了《彩虹六号》，这才是所谓“结合”真正发生的地方。 Q：行动规划和情报收集一直是《彩虹六号》的重要组成部分。改成回合制以后，你们最希望保留哪些“彩虹六号”的精髓？ A：最直观的部分当然是干员。游戏中的每名干员都很独特，也保留了他们在《围攻》里的标志性装备。比如你在《彩虹六号：战术行动》中使用Ash时，她的能力、武器以及整体玩法仍会让你感觉是在操控Ash。另一个部分是环境破坏。《围攻》里的环境破坏能够创造新的进攻机会，我们的游戏同样如此。还有“突入”机制，这是本作在回合制战术游戏中的独特设计，而突入本身也是《彩虹六号》核心循环中非常重要的一环。 Q：玩家熟悉的侦察、无人机、破门和环境破坏这些元素怎样转化成回合制玩法？ A：某种程度上，我们很幸运。《围攻》本来就是战术射击游戏，因此把许多机制转化成回合制战术玩法，比想象中更加自然。以侦察为例，玩家仍然会像在《围攻》中一样使用无人机，只是在回合制规则下，行动受到行动点数等资源的限制，玩家无法在一个回合里做完所有事情。这种变化也体现了回合制的价值：玩家可以花时间作出正确决定。它仍然是一款战术游戏，只是对键盘操作熟练度的要求有所降低，更强调思考。 Q：《围攻》已经拥有数量庞大的干员。你们以什么标准选择本作的15名角色？ A：主要考虑两个因素。首先是战术玩法。我们会审视《围攻》的所有干员，判断哪些人放到这张“战术棋盘”上能成为更有趣的棋子。比如Montagne的盾牌可以让玩家在推进过程中随时创造掩体，这就能带来很好的战术机会。其次是玩家社区。有些干员深受玩家喜爱，也已经成为《围攻》的代表。比如制作这样一款游戏却没有Ash就很难说得通，她对游戏和玩家社区都太有代表性了。最终名单需要在战术价值与角色影响力之间取得平衡。 Q：确定人选后，你们会忠实还原干员原有的技能，还是为了回合制玩法进行较大幅度的调整？ A：每名干员都需要单独判断。我们一定会保留干员的核心身份，尊重他们在《围攻》里的形象，并尽可能留下标志性的武器、装备及其使用方式。不过，为了适应回合制战术玩法，有些内容也会调整。例如Nøkk的潜行能力在《围攻》的整体玩法中可能只占一小部分，但潜行依然是这个角色的核心。因此到了《彩虹六号战术行动》，我们可以进一步突出这项能力，因为它很适合我们的玩法。 Q：任务开始前，玩家可以进行大量侦察和部署。这是否意味着同一个任务可以用差异很大的方式完成？ A：是的。最简单的例子是，任务刚开始时，玩家会进入无人机俯视视角，并自行选择进入点。仅仅是选择南侧入口还是东侧入口，就会完全改变任务流程：清理房间的顺序不同，遇到的敌人也会不同。敌人的生成带有一定随机性，因此每次游玩都会有不同体验。我们的关卡环境都是精心设计和手工制作的，环境本身不会改变，但敌人的种类、位置和初始地点可能发生变化。此后敌人还会根据玩家的每一个决定作出反应，任务很快就可能走向和上一次完全不同的局面。出战阵容也会改变玩法。玩家可以选择更激进的打法，也可以带上擅长防御、提供掩护或远程作战的干员，例如使用Glaz这样的狙击手。不同阵容进入任务后，自然会形成不同的行动方式。 Q：场景破坏只有摧毁墙体这一种形式吗？ A：不只限于墙体，关卡中的许多物件也可以被破坏。很多物体本身就是掩体，如果敌人躲在后面，玩家可以先把掩体炸掉，再进行射击。即使只谈墙体破坏，背后也有很多层次。使用手榴弹、霰弹枪或突击步枪时，结果会根据武器和墙体材质发生变化。威力不足可能只会在墙上留下痕迹；冲击足够强时，玩家可以摧毁整面墙，也可以只打开一个射击窗口或制造一条完整通路。这套系统会作用于关卡中的所有墙体，并根据武器和墙体性质作出较为精确的反馈。我们不会把它称为模拟，但系统确实做得很细。 Q：除了场景变化，完整版还会出现更多种类的敌人吗？ A：会。演示只是玩家在完整版中会遇到的各类敌人的一小部分。现在还不能透露太多，我们之后会分享更多信息。可以确认的是，游戏里会有更多敌人类型；即便是同一种敌人，也可能随着战役进度逐渐变强，对干员构成更高威胁。 Q：这是一款单人游戏，而今天许多玩家主要通过《围攻》的多人竞技认识《彩虹六号》。你们希望本作给这个系列带来什么？ A：我们接触过《围攻》的社区玩家，其中很多人告诉我们，《围攻》的对局节奏很快，而在一场对局之后玩一会儿《彩虹六号：战术行动》，慢下来思考每一个决定，会是一种很好的补充。他们仍然可以留在自己喜爱的《彩虹六号》世界中，换一种节奏休息一下，之后再回到《围攻》的比赛。我们不认为《彩虹六号》这个品牌只能属于PvP。很多玩家既想要PvP，也想体验PvE，两种需求可以同时存在。 Q：那么，你们最希望吸引哪一类玩家，是《围攻》玩家、早期单机作品的老玩家，还是传统回合制战术游戏爱好者？ A：我们不想在这些玩家之间作出单选。这当然不意味着游戏适合所有人，但我们希望它既能吸引回合制战术游戏爱好者，也能吸引《彩虹六号》的玩家。《彩虹六号》玩家原本就喜欢战术体验，而我们提供的正是一款单人战术游戏。我们知道其中许多人也会喜欢单人PvE体验。这两群玩家并非彼此对立，正是把他们喜爱的两类游戏结合起来，才形成了今天的《彩虹六号：战术行动》。

游研社 · 13 天前

做了三年AI教程后，他决定自己做一款游戏

《群侠传：幸存者》上架Steam一周后，制作人Nenly在评价区看到一条留言：“虽然是AI的，深度很低，可玩性一般般，但他敢免费啊。”这条评价来自一位总游戏时长18.9小时的玩家。Nenly看完后没觉得沮丧，反而有点高兴。 “因为玩家在面对普通的AI游戏Demo，是不会存在这样一系列讨论的。”他说。 Nenly是一名全职AI内容创作者。2023年，他从Stable Diffusion教程做起，一路跟着AI绘画、AI视频、ComfyUI等技术变化更新自己的内容。今年，他第一次把这些年摸索出来的东西用在了游戏上。在此之前，他没学过游戏开发，也没有程序员的工作经验，可以说是一个“游戏开发小白”。三个月后，《群侠传：幸存者》诞生了——这是一款由Nenly单人开发的“纯血AI游戏”。这款游戏当然还有不少问题。它的玩法和《吸血鬼幸存者》、《土豆兄弟》有着相似之处，部分玩家也会觉得它在玩法深度和难度上还有提升空间。游戏的优化也不算理想，卡顿、黑屏等问题时有发生。但至少，它已经不是一个只停留在视频里的AI游戏Demo。而且从实际呈现来看，它有完整的角色、技能、敌人、UI和战斗系统，也已经真的被玩家拿来玩了十几个小时。更让我们感到有意思的是：一个没有游戏开发经验的人，究竟是怎么把这些东西做出来的？《群侠传：幸存者》的steam头图——当然，也是用AI生成的 ■ 组建AI团队在成为AI博主之前，Nenly从事设计工作，业余也在做设计博主。 2021年，他在B站上传过Photoshop设计教程。后来Stable Diffusion开始流行，他的内容方向也随之改变。2023年4月，他连续发布了一批Stable Diffusion教程，从Prompt和参数设置，到模型选择、ControlNet、低显存部署，再到AI动画，内容很快从传统设计转向了AIGC。其中一套Stable Diffusion零基础课程，在B站的播放量超过1800万。那时候的Nenly初步接触了AI工具，但当时的AI还没有如今这么好上手，以AI绘画为例，需要自己安装环境、调参数、找模型，要经过反复尝试才能得到比较满意的结果。Nenly做教程的过程，本身也是在不断试错：哪个模型适合什么风格，什么工具能解决什么问题，哪些参数值得调，什么时候应该换一种方法。这些经验后来也被他用到了游戏开发中。到了2024年，他开始做ComfyUI内容，研究怎么用AI搭建一套工作流；2025年开始，他把注意力转向大模型、Agent和零代码开发。过程中，“开发一个AI游戏”的想法逐渐诞生了。 Nenly以前想过要做游戏。他短暂用过RPG Maker，但因为觉得制作过程太繁琐，很快就放弃了。后来游戏引擎越来越成熟，他也一直没有真正进入这个领域。但在今年，Coding Agent开始流行以后，他观察到越来越多自媒体和游戏开发者用AI做出了不少游戏案例。那时Nenly正生病在家休息，每天玩得最多的是幸存者类和武侠主题游戏。他很快有了一些基础的点子：武侠题材中的内功、外功、心法和招式，天然就很适配幸存者类型游戏的技能和Build系统——能不能把这两个元素组合在一起？ Nenly展示的Steam游戏库于是，他决定用AI试一试。他的第一步是打开常用的AI助手，问：“我是一个游戏开发小白，想要制作一款游戏，我需要学习什么？“ “AI给了我一些基础的知识，”Nenly说，“然后我开始询问AI，我到底需要什么？”他告诉我，自己使用了类似“Grill-me”的Skill，让AI不断追问自己的想法，帮自己理清思路：这个游戏的核心题材是什么？玩家真正的爽点是什么？希望玩家在一局游戏里经历什么？技能应该怎样设计？ “就这么一问一答，把所有模糊的需求点全部敲定，整个游戏的轮廓，就会被很高效地勾勒出来。”他说。等策划、玩法和需求都有了比较明确的记录，他才开始让Coding Agent真正写代码。Godot是他使用的游戏引擎，“它特别适合2D游戏，文档成熟、架构开放、Agent能高效接管。”而选出它也没让Nenly纠结太久：他无需掌握完整的游戏引擎知识，AI可以根据他的需求做连线题。 Nenly使用的游戏引擎Godot 第一版Demo很快就做出来了，当然，它离游戏成品还差得很远。角色、敌人和场景基本都是几何图形组成的占位素材——方块、圆圈——在屏幕上移动。最基本的游戏框架大概是：角色可以移动，敌人会出现，玩家可以释放技能、打怪、获得经验并升级。试玩后，Nenly发现了一个很难用代码解释的问题：这个Demo看起来似乎已经很完整，但它并不好玩。在那时，他觉得自己做出来的东西“根本没法玩超过10分钟“。他开始问AI：要开发出一个真正的游戏，这些地方应该怎么做？最初的原型示意图 ■ 与AI合作 “比如说UI，我之前完全不知道在游戏里怎么落实，就问AI‘如果我要你做UI，你需要我给你提供什么’。” Nenly的AI助手告诉他，他需要给AI提供设计稿，还要把素材单独导出标好位置。他嫌麻烦，让AI写了个PS脚本，把一个包含一两百个元素的PSD交给脚本处理，所有元素就可以批量导出后再交给Agent。他只需要告诉AI每个元素是什么、应该放在哪里、承担什么功能，再让Agent负责接入游戏。但问题又来了，如果一个UI窗口大小固定，那么换一个分辨率或者改变窗口尺寸，它就可能变形。Nenly又问AI：“游戏里的UI为什么可以自适应？” 这一次，他第一次知道了Nine Slice（九宫格切图）：一个窗口被切成九块，四个角保持不变，四条边和中间区域负责拉伸或者平铺。他按照AI告诉自己的方法，重新准备素材，再由Agent把它做成可复用的组件。现在打开他的游戏引擎，就可以直接调用这套UI组件。可复用UI组件类似的过程，在三个月中发生了很多次。 “我一开始不会做的事情，AI给我找到了对应的解决路径，”他说，“但前提是我得知道自己在问什么。” AI除了是Nenly的导师，也是他的团队成员，它们的分工逐渐清晰：前期项目架构和整体规划主要交给Fable 5、Kimi K3这样的高级模型，由它们拟定开发方案；而具体的执行则一般会交给Opus 5、GPT 5.6 Sol、GLM 5.3这样的次一级模型。此外，他还搭了一套本地运行的Hermes Agent，用来跑诸如Qwen 3.6 27B这样的本地小模型，来处理一些重复、需要反复迭代但技术门槛相对低的工作。美术部分，Nenly主要负责“判断和筛选”，具体的生成工作交给AI。“该抓的地方抓，该放手的地方放手，这是现在和AI合作最舒服的方式。” 做UI设计时，Nenly的电脑桌面但问题也就在这里——“AI员工”能帮他一点点把游戏做出来，但没法告诉他游戏为什么不好玩，不好玩的原因又是什么。 Nenly记得，游戏实机演示的视频发布后，有人评价道：“没什么打击感”。他当时发现，自己很难解决这个问题。 “打击感”这个概念，对一个没有游戏开发经验的人来说很复杂——它几乎没有办法直接转换成一系列具体的修改任务。Nenly说：“如果直接丢给AI，大概只会得到一句‘好的，我会增加粒子效果、音效和屏幕震动，让攻击更有反馈’。但破坏玩家体验感的细节到底是什么？” 他只好尝试着摸索着解决问题，从每个小地方入手：击退速度太生硬，就调整曲线；击退时脚下没有反馈，就增加粒子；伤害数字不应该永远垂直往上飘，而应该跟着敌人的击飞方向变化。也是在这个过程中，Nenly才发现游戏里那些让玩家觉得“理所当然“的东西背后，往往都是开发者花费大量时间、反复调整后的结果。 “原来游戏开发者要想这么多事情，做游戏是一件这么艰难的事情。”他说。 AI Agent工作中除了“打击感”这种细节，AI在代码上也存在局限性。Nenly发现，AI写出来的很多代码只有局部是成立的。比如他想要增加一个功能，AI就只会解决这个需求本身，不会考虑把这个功能实装进整个游戏系统后会发生什么。早期开发时Nenly用的是一些“比较笨”的模型。后来，一个战斗状态脚本，今天加50行，明天加50行，半个月后一看，已经变成了8000行。就像现在互联网上流行的一种说法——“AI经常会写出屎山代码”。 “这是人类绝对不会犯的错，”他说，“人类加到第一个50行的时候，就会想到未来它可能会变成一个很大的东西，然后去做对应的措施。但AI不会。” Nenly后来也找到了解决办法：可以通过规则、文件和额外的上下文约束Agent，让它按照更稳定的规范工作——但这并不能一劳永逸。他仍需要不断用AI检查已有代码，和“屎山”反复搏斗。“从完全没法跑到可以跑的跨越，就已经很让我感动了。” Nenly称之为“屎山治理” ■ “优化火葬场” 在Nenly的想法里，游戏可以先上线，做到“能玩”，之后的问题再慢慢“修理”。但实际上，“修理”比想象中困难很多。《群侠传：幸存者》上线三周后，Steam上好评率96%，同时在线峰值达到1548人（8月13日）。这个成绩远远超出了Nenly自己的预期。但随着玩家多起来以后，这款“纯血AI游戏”的其他问题很快暴露出来。 Nenly由此进入了新游上架后必然要面对的“优化火葬场”阶段。8月中旬，当触乐联系上他时，他仍在改Bug、做优化，一边处理新版本，一边继续测试新的AI模型。优化已经做了好几轮，“已经把我弄得有点神志不清了。”他说。他在游戏主菜单放了一个表格收集玩家反馈，上线第一周，表格里积累了近两百条反馈，大部分是BUG报告和玩法建议。 8月23日发布的优化公告在这时，Nenly的AI又变成了一个24小时在线的制作助理。“我不用自己一条条看评论，”他说，“每天AI拉完数据，会直接告诉我这个版本可能有什么问题，哪些已经修掉了，哪些还要继续动，我再拍板。” 这能让他能保持很高的更新频率，玩家在群里说一句话，他复制粘贴给AI，AI评估可行性，第二天这个优化成果就可能出现在新版本里。“我看到评论，看到群里玩家说的话，就直接复制粘贴到AI上，和AI说‘你评估一下，能做吗？’能做，它就会落实到我下一版更新里面。”他说。 “以前玩家提出一个诉求，制作组能听到吗？或者说，他们能以多快的时效性对玩家产生反馈？很难说。”他说。 ■ AI没有让游戏开发消失如果现在让Nenly给同样想用AI做游戏的人提一些建议，他会说，首先得想清楚自己要的到底是一个漂亮的Demo，还是想真的做出一款游戏。他把前者称为“得到一个Wow Moment”。 “如果只是前者，一个下午就够了；如果是后者，得做好跟它硬扛三个月的准备。“ 他反复强调人类作为制作人的主导地位：“不要放弃你作为人的判断。AI可以批量生成，但哪个技能该留、哪个操作手感是对的，得你自己去玩，自己去感受。” 为了做这款游戏，Nenly已经两个多月没玩自己喜欢的游戏了。“金铲铲一整个新赛季我都没碰过，太心酸了。”他说。但“做游戏”这件事本身，渐渐变成了一种新的“游戏”，而且“成瘾性很强”。他也发现自己开始像经营一个“真正的”游戏项目一样，把自己当作一个正儿八经的独立游戏制作人——只是他还不愿这么称呼自己。聊到最后，Nenly说自己现在充其量只是个刚入行三个月的“4399小游戏制作人”。不过，Nenly始终对AI制作游戏怀着积极的态度，他甚至认为，未来不应该再有“AI游戏开发”和“传统游戏开发”的明确区分。如果有一天所有游戏开发者都开始使用AI，那么“是不是AI做的”本身就不会再成为一个值得讨论的问题。到那个时候，玩家最终还是会回到同一个问题：这个游戏好不好玩？这可能是Nenly的这个“AI作业“真正有意思的地方，它证明的并不是“一个不会编程的人现在也能通过AI的帮助成为游戏开发者”。他更愿意把这件事情理解成：AI帮他跨过了曾经挡在“游戏制作”前面的门槛，让他第一次有机会真正走进游戏开发，然后发现这里面还有那么等待“制作人”去判断、去解决的事情。 Nenly做特效设计时的桌面

触乐 · 13 天前

触乐怪话：既要自由度，又要抄作业

触乐怪话，每天胡侃和游戏有关的屁事、鬼事、新鲜事。图/小罗这段时间，我终于开始玩《潜水员戴夫》。说来也奇怪，以它的玩法和风格，我应该在发售第一天就美美开玩才对，不知为何拖到现在。但不论如何，趁着Steam打折，我总算是玩上了。了解《潜水员戴夫》的朋友应该知道，这款游戏的节奏本来就是不紧不慢的，越是随心所欲，越能体会到游戏的“自由度”——就连游戏官方，都发视频给玩家的赚钱方式分了几派，什么匠人派、战斗派、节日派、自由派、邪修派，简直是六大派围攻光明顶。不用多说，我属于“自由派”，大致跟着任务走，也不纠结什么时候能完成，白天抓鱼，晚上开店，不求大富大贵，只愿潜水养生两不误，有时还切出游戏，看看《收集全海洋卡后，戴夫要被判几年？》这类半搞笑半科普的视频。虽然我目前的进度离全海洋卡还远得很，但提前了解了解自己的“刑期”也是件有意思的事儿。游戏归游戏，现实中一定不要消费任何濒危动物制品当然，按照游戏世界观，戴夫已然是个只要有氧气就能无限战斗的（胖子）超人，单挑各种鲨鱼、大王乌贼、远古巨兽甚至哥斯拉都不在话下，警察估计不敢惹他。假如不想太“刑”，养殖也是不错的致富之路。玩得晚就是这点好，虽然进度还早，但我已经保存了好几个养殖教学视频和高性价比料理推荐，就等慢慢解锁了。不过，话又说回来，戴夫这寿司店明明开在海边，结果给客人上的菜全是养殖货，听起来似乎也不太对。作为一个吃货，我可能不愿意到这样的店里吃饭——来都来了，好歹给我上点儿现捞的吧！玩上《潜水员戴夫》之后，我倒是又想到了关于“自由度”的话题。游戏过程中，《潜水员戴夫》的确没有给我多少压力，反正我没有太高的追求，只要不破产就行。但在B站和小红书，我还真看到不少以“效率高”为关键词的攻略，主打一个从新手教学捞7条鱼、赚100块钱的任务就开始深谋远虑，每一天都要追求最优解，每个VIP都要第一时间招待，一路猛冲向大结局。对此，评论区的一句话说出了我的心声：这么一款游戏被玩成这样，我也是蛮佩服的…… 我也收藏了不少攻略说起这件事，当然不是为了批评追求效率的玩家朋友们。我只是想到，一款游戏哪怕自由度再高，对玩家再“不作要求”，也免不了有个最优解，区别只在于这个最优解埋得深不深，玩家要多久才会发现。而哪怕是最随心所欲的玩家（比如我），也难免不去找一些提升效率、“躺着挣钱”的法子。这么说虽然有点绕，但其实里面也有种微妙的平衡。玩家当然不用考虑那么多，但开发者那一边，我相信他们是能想到的。如果再把话题扯远一点，“有限的自由度”和“五花八门的解法”其实也会成为吸引人玩或者不玩某款游戏的因素之一。以我自己举例，我应该就属于那种“喜欢自由，但不能太自由，否则就会不知道该干什么”以及“不在意抄作业省点力或者卡一些Bug实现效果”的类型。具体来说，我很愿意在《Hozy》或者《呓语小镇》里给各种房子做装修，玩《News Tower》时，也早早查好了一些神秘代码；但如果像《模拟人生》《Paralives》那种从地基和墙开始盖房子，打造属于自己的人生（商业）帝国，我就有点心里没底，最终不是造出一堆火柴盒（美其名曰：现代风格），就是抄别人的作业。要说我创造力不足，我是承认的。但这世界上的游戏数以百万、千万计，其中总该有一些是给我这种“既要又要”的人准备的吧。回到《潜水员戴夫》，我对它还是颇有信心的。毕竟，它的自由度刚好，视频网站和社交平台上的攻略也能恰到好处地满足我抄作业的愿望。对于我来说，又多了一款“时间杀手”。

触乐 · 13 天前