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英国健康与安全执行局（HSE）表示，由亚马逊MGM制作的电视剧《古墓丽影》在Shinfield Studios的拍摄违反了英国安全法规。

世嘉于今日（2026年9月2日）公布了“东京游戏展2026”上世嘉／Atlus展台的参展信息。

BigMountInteractive 公布了心理恐怖游戏《A Bad Dream: Trypophobia》。本作以密集恐惧症（Trypophobia）为灵感，玩家将在布满孔洞的噩梦中探索，躲避追踪自己的“罗拉”并设法逃出生天。

维基媒体基金会于9月1日发布了集换式卡牌游戏《World of Wikipedia》。可在网页上免费游玩。

Firevolt于2026年9月1日在Steam平台发布了新作《WheelMates》。本作是一款完全强调合作玩法的遥控车冒险游戏，两位玩家将操控遥控车，共同克服各种障碍与谜题。

兄妹俩带着亲手制作的铲子走到帘子前。他们显然是有备而来：哥哥递上自己的铲子时，妹妹在一旁架好了手机，期待能收获一个令人开心的结果；妹妹拿出铲子时，哥哥也忙前忙后，拍个不停。 帘子掀开，胖胖龙毛茸茸的爪子给出了两次交换的结果：哥哥如愿以偿换到了大金铲，妹妹的战利品则是一个钥匙扣。对此，妹妹显得有些不服气，当时决定“下次再来”，目标仍然是大金铲。 这是我在深圳湾万象城《金铲铲之战》五周年派对上看到的一幕。8月29日到9月7日，深圳湾万象城A区春笋草坪都会变成“金铲铲”的庆生舞台，每一位来到这里的玩家，都有机会成为舞台上的幸运儿。 ■ 人手一铲 “以铲换铲”是“金铲铲”线下活动的保留节目了。作为《金铲铲之战》的标志性符号，玩家们在“铲子”上发挥了五花八门的创意。 现场颇受瞩目的是一把“巨大铲铲”，高度超过2米，通体金色。如果仔细观察，还可以看到上面的装饰是一把把小小的铲子。要把这个庞然大物塞进帘子，并不容易，而它的制作者——一位卷发男生——也如愿获得了大金铲。 由许多小铲组成的巨大铲铲 “这是不是‘以铲换铲’以来最大的铲子？”男生问。现场工作人员回复了一个“你懂的”表情。 还有在头上涂抹大量发胶、把“铲铲”做成发型的玩家，用拼豆做成铲铲的玩家，当然，更多的是用手边能够获得的材料、简单装饰铲铲的玩家。排队时，有玩家说，四周年庆典时就有“以铲换铲”活动，五周年又延续了下来；如果以后每一年都参加，说不定能多换几个大金铲回家。 如果玩家来不及DIY铲子，也有机会获得大金铲。这次五周年派对设置了不少互动区域：“铲铲典藏室”里陈列着许多装饰独特的铲子，布置得像个展览空间，所有玩家都可以前往打卡，并且为自己喜爱的作品投票；“奇思妙铲”让玩家用纸笔画出心目中最漂亮的铲子，并且扫描到大屏幕上，解锁专属于每个人的纪念影像；在“铲搭子会客厅”里，玩家可以与人气角色Coser一起合影打卡。 “铲铲典藏室” “奇思妙铲”里，我也忍不住画了一张 到了“冠冕冰屋”，完成社交平台集赞即可获得金铲铲主题冰淇淋；“金铲铲妙妙屋”则是所有人比拼运气的地方——参与抽奖，就有可能获得钥匙扣、冰箱贴、玩偶等等礼物，而最引人注目的大奖，当然是大金铲。 我问“金铲铲妙妙屋”工作人员，这几天有没有人抽中大奖。她十分爽快地给了我答复：“当然有，抽出了好几个呢。”过了一会儿，她又不无遗憾地说：“可惜我没抽中……” 奖品相当丰富 主舞台上，玩家喜闻乐见的角色轮番登场。“五费集结”，各个赛季中的五费英雄在玩家面前亮相；胖胖龙也带着吉祥物朋友与人气角色登台，与玩家一起拍照，互动。 在这个过程中，我也注意到，以“金铲铲”为核心，整场周年庆展现出了相当有趣的层次感。“以铲换铲”通过玩家DIY铲子，把参与的起点提前到了场外；“奇思妙铲”让人们的创造力在现场就能获得展示与回应。“冠冕冰屋”把现场的热闹扩散到社交平台，而在排队、休息的时候，大家又可以随时随地打开游戏“铲一把”……不同环节互相连接，玩家不只是活动的接收者、参与者，也在主动为它增加新的内容。 ■ 走入生活 在主舞台旁边，我遇到了一对正在观看Coser表演的情侣。男生来自东北，女生来自江西，两个人都在深圳工作。男生原本很喜欢玩《英雄联盟》，女生玩《金铲铲之战》已经有两三年。他们原本是“铲搭子”，慢慢相处下来，又自然而然成了情侣。 由于平时工作忙，凑5个人开黑越来越不容易，随时随地能“开一盘”的《金铲铲之战》成了两个人打开最频繁的游戏之一。提到“金铲铲”的优点，女生显得很坦诚：“毕竟是手游，有点空闲时间就可以开一局。我玩Moba很容易上头，着急，‘金铲铲’反而不会。” 现场Coser演出 作为游戏，《金铲铲之战》里的阵容、对局和赛季更新也为他们提供了持续的话题。“其实在生活中，两个人有共同话题也是很好的，”男生说，“能一起玩游戏当然就更好了。” 我又问起他们对《金铲铲之战》的感想。而他们把目光放在了未来：“期待下个赛季吧。” 胖胖龙与它的好朋友们 某种意义上，这似乎是把对于游戏的期待、对于两个人共同的生活放在了一起。而五周年派对这样的线下活动，又让人们的共同语言走向了现实：“铲搭子”们既可以一起打开游戏，体验屏幕中的牌局，又可以进入线下，让游戏中的内容成为可以直接进入的空间和共同欣赏的表演。 另外一边，两个女生得知集赞可以兑换冰淇淋之后，开始兴致勃勃地拍照，发小红书。她们说，自己其实只是算是轻度玩家，来现场主要是觉得活动轻松、好玩。 在这里打卡拍照，很能出片 当天下午，深圳的气温超过33℃，但她们似乎并不在意。“累了热了就去万象城里吹空调，买杯冷饮，就当逛街了。”她们说。 不仅是《金铲铲之战》玩家将五周年派对视为逛街、休闲的一环，换个角度，不少来万象城逛街的人们也可以随时走进这场派对里——活动设置在商场中央的空间里，从中午持续到晚间，人们完全可以把它与吃饭、购物、休闲看成同样的东西。 五周年派对开在春笋前室外空间 一些深圳本地生活账号也将这次活动收录进“周末好去处”推荐名单，在它们的描述中，这是一个可以随时入场游玩的城市活动，“铲铲”的造型也不需要门槛就能够获得人们的认可，在不同场景中继续被辨认和使用。也许，对于“金铲铲”来说，已经不需要再花太多笔墨去形容它如何“融入人们的生活”，实际上，它已经成为人们生活中的一部分。 同期展开的跨界联动，又把相似的思路带到了更多日常场景。 在麦当劳，“金铲铲”五周年于四座城市、百家门店联合推出“金铲铲喊你吃堡啦”活动和主题套餐。深圳麦麦博物馆门店还设置了“金铲铲”五周年限定博物馆，展出各类奇思妙想的铲铲作品，玩家可以带上自制铲铲完成认证免费领取汉堡。 在乐刻运动，玩家可以在门店免费领取周边，许多店里也布置了属于“金铲铲”的主题装饰。 在海底捞，主题门店、联名套餐、联名物料、一日店长限时空降等活动也轮番登场，玩家在线上、线下都可以获得相当丰富的五周年主题礼物。 海底捞门店里，玩家们手绘的铲铲 这些合作覆盖了饮食、运动等等年轻人熟悉的生活安排。在这里，人们可以轻松地共享一段时间，一种兴趣。 ■ 无所不铲 我离开《金铲铲之战》五周年派对时，现场依然人声鼎沸。有人继续排队与Coser合影，有人想抽中自己想要的奖品，有人忙着打卡发朋友圈和小红书，还有人呼朋引伴，打算去尝试海底捞联名套餐。 这些人或许是资深玩家，也许只开过一两盘游戏，然而《金铲铲之战》仍然把他们联系在了一起。人们可以体验游戏内容，可以借此展现创意，可以用它和朋友们保持联系，可以分享快乐的瞬间——每个人都可以从“金铲铲”里找到自己需要的东西。 这也让我联想起《金铲铲之战》走过的五年。不知不觉间，它从一款有趣的游戏，逐渐成为“铲搭子”们的共同经历、社交关系和生活点滴。最近，它又增加了PC端版号，即将实现与移动端的双端互通。 更多信息，敬请留意官方动态 人们对于《金铲铲之战》的印象，也逐渐从“我喜爱的游戏”转变为“我愿意与朋友一起度过的时间”。当它越来越频繁地出现在商场里、餐桌上、健身房里、通勤路上，它也就足以成为年轻人们确认同好、维护关系、制造共同记忆的纽带。 就像这次五周年生日派对的主题——“无所不铲”。包括过去的五年、现在，以及未来，游戏版本和玩法也许会变化，但“铲搭子”“一起铲一把”已经进入生活的种种细节。而这也会让大家更加愿意参与“金铲铲”，让它陪伴自己度过更多的时间。

即将上映的电影《宝可梦：狂野卡牌》的预告中，粉丝们相信一个全新的超级进化就藏在显而易见的地方。

我们知道《怪物猎人：荒野》的首个扩展包“崛起”将于2027年某个时候推出。起初，我们预计会在2026年科隆游戏展上看到更多关于该作的消息，但似乎要等到本月晚些时候的东京电玩展上，才能看到更多关于该扩展的详情。

触乐怪话，每天胡侃和游戏有关的屁事、鬼事、新鲜事。 我真没想提E3……（图/小罗） 科隆游戏展已经在8月30日落下帷幕，各项统计数据都说明，展会还在继续扩大规模，并且持续良性发展着。 最新的数字是，来自131个国家和地区的36.8万名观众在今年来到科隆，海外观众人数较去年增长6%。36.8万人里约有十分之一、超过3.6万名的专业观众到场，这里面又有大约一半来自海外。专业观众增长最多的是美洲国家，来自新兴的巴西游戏业以及大约因为E3停办而被吸引而来的大量美国和加拿大人。 今年有来自66个国家和地区的1743家公司参展，海外参展商占比高达72%，创历史新高。展位面积较2025年增长11%，达到23.3万平方米——这是目前科隆国际展览中心的极限，也就是说，所有展位全部售罄，是历史性的第一次，已经有媒体在讨论今后还能从哪里挤出更多的参展空间。 在这些欢快的数字面前，我们游戏展的老观众也许还可以插一句“E3到底是怎么死的”，但是如果我不提，大概已经没有人记得E3是什么鬼东西，它又是怎么作死的。好好享受当下不好吗？ “游戏之心” 出于工作需要，我在时隔许多年后又一次全程看完了科隆游戏展的开幕夜。这个展会第一天晚上上演的保留节目，简单来说就是一次最新的游戏业线下播片大会，和游戏大奖颁奖礼的那些播片一样，完美承接了以前E3的角色，并且在影响力渐渐扩大以后，变得更受人瞩目了。 能够登上这个播片之夜的游戏，且不说素质是不是配得上，真金白银也需要备足，毕竟2小时的播片就是2小时的广告位。一些公开报道提到，在开幕夜正式时段播出一条30秒的预告片，今年要付出大约14万欧元，而4年前的价位大约为8.5万欧元。 当然，并不是简单的给钱就能上。如果你的游戏分量不足，或者没有足够的费用，有可能被扔到开幕夜正式开始前的半个小时“预热秀”环节。我这次完整看了预热秀，就是让主持人坐个小屋里，在摄像头跟前说一阵台词，然后展示一些中小型游戏，大概有10款左右。尽管主持人凯尔·波斯曼风趣幽默，有点极客，很适合在麦克风之前聊一些独立游戏或是硬核的东西，不过，预热秀的场地规模跟流光溢彩的开幕夜相比大概差了1000倍，还是能感觉到一些落差的。 每年，玩家和开发者社区多少都会对开幕夜的筛选机制产生争议。独立开发者抱怨没有足够资源登上主舞台，商业气息浓厚、玩法同质的大作却能轻易获得黄金时段，大家总要争议一下“金钱至上”还是“内容为王”。 只是，反正大家要看开幕夜，放在预热秀里估计收视率也不会特别低就是了。 在预热环节，我会时不时看一眼右上角的倒计时，我也挺没良心的…… 以上说的是“求着科隆上”的游戏，也有些游戏是“科隆求着上”。根据内容的新闻价值与行业震撼度，比如有什么“重磅首发”之类的，这时候你不花钱，展会方也会来找你给撑场面。为了说明并没有那么金钱至上，开幕夜主持人杰夫·基斯利还解释过，说有很大比例的内容其实是免费入选的，当然这不足以平息争论。免费入选的游戏可能不光是因为人气高、素质好，也可能发行商本身就是展会的合作伙伴，在展馆里租了巨大的展位，或者有什么其他的资源置换，还是挺灵活和复杂的。 不管怎么说，我猜，这次开幕夜开头和结尾的几个游戏，大概都是免费上的吧？一开场米哈游展示的那款《源初之结》，且不说最终成品是什么样子，仅仅是预告片里的美学堆积已经令人叹为观止。它确实适合在这样的大场面展示，管它是东幻还是西幻，想不叫人多看几眼都很难。 结尾处我最关心的是《巫师3》的重制版和新资料片。作为整场开幕夜压到最后展示的内容，我并不觉得它有多么惊艳，只不过不由自主代入进去，跟着《旧时曲》想念起以前打《巫师3》的旧时光，那竟然过去11年了。 看到熟悉的角色和场景感到无比亲切，又带着几分伤感，因为即使重制版提升了画面效果，你还是能清楚地感到这是一款老游戏，那光影、那人物建模、那场景精度是能看出一些“落伍”感的——这明明是当初公布时令人不断惊叹的呀！ 这张脸，要是也来个UE5重制…… 整场开幕夜至少展示了40个游戏，可是掐头去尾，中间的一个多小时，我回想了半天，除了两三款之外，并没有太多游戏留下深刻印象。倒是《无限大》那个预告片让人看完了格外轻松，似乎世界都美好了。我是要爱上二次元了吗？还是应该说，预告片真的剪得不错？ 此外，这次开幕夜的开始之处，杰夫·基斯利有一段开场白，不仅提到了自己父亲的去世，还点明了游戏业正处于艰难时刻。在世界范围内，一方面是光鲜亮丽，成功的游戏非常成功；一方面是动荡、裁员、硬件价格上涨，好多困境。可能我很久没有完整看发布会了，反而对这样的开场白有点记忆尤新。顺便说一句，杰夫的老爹还是IMAX发展历史上的传奇人物，杰夫能老早就混在名利场上，肯定少不了从小见的这些世面。 其他的时刻，就真的没有太多印象了。这首先是因为每个人喜欢的、关注的游戏不太一样，我不怎么喜欢的类型和风格，就不会有什么格外的记忆。其次，高速的影音轰炸是很容易令人疲劳的，即使开幕夜每过一阵都插入了互动环节，想改变节奏，还是不能有效缓解这种疲劳。尤其是一些不太亮眼的作品凑在一起连续播出，不光是我难受，我也感觉不到现场的热情气氛。 最后，很明显的，确实有些游戏的预告片，就像是对战网游，它可能就不太适合剪出适合展会的预告，不如那些有剧情和比较风格化的游戏容易吸睛。当然这并不是普遍规律，比如开幕夜上展示了一款严肃军事题材的国产射击游戏，短短一段播片，堪称开幕夜的最尴尬时刻，想煽情，又被混乱到极致的音乐音效完全打破了气氛。就如B站评论区一个高赞所说的，越是这样的题材越是要谨慎点，好好磨砺再拿出来见人才对啊。 两位主持人都是老熟人，也算经验丰富，维持住了基本的会场气氛 扯远了，说回开幕夜本身，看完了我可以清楚地感到，中国厂商大批量前来其实是提升了观感，如果没有它们，开幕夜肯定没有现在的整体水准。当然，这跟欧美日厂商在此时此刻没有拿出太多重量级产品有一定关系，毕竟还有东京、游戏大奖，还有各平台、厂商自己的发布会，大家有大家的节奏，不都是围着科隆游戏展转的。所以，现阶段，一个播片发布会有多精彩，很大程度上也仰仗全世界的游戏厂商们能端出来什么东西上桌。 明年的科隆游戏展定在了8月23到29日，从5天延长到了7天，开幕夜的日程也早早排定了，24号。有时候我也想，未来，如果让主持人再多说点，或者弄点Devolver Digital发布会的那种噱头，会不会更好点？但这样的活儿，大概杰夫是没法整的……

2026年科隆国际游戏展期间，《绝地潜兵2》开发商、瑞典箭头工作室（Arrowhead Game Studios）的首席执行官沙姆斯·乔尔贾尼在接受媒体采访时表示，许多开发商和发行商在2010年代熟练使用的策略，如今已经“行不通”了。他认为，电子游戏行业正处于一段转型期。 “我们有时会听到一些悲观言论，不过总体而言，游戏行业发展形势良好。”乔尔贾尼说，“但我们必须承认，以前我们建立假设的事实基础已经彻底改变，2010～2020年的‘通关攻略’不再适用，各种商业模式和规划也随之崩盘……在过去，虽然任何厂商都无法精准地预测游戏销量，却可以预估它至少能卖出多少份。如今，无论这个数字是什么，我们最好先划掉一个零。这就是现实。” 在乔尔贾尼看来，一系列因素共同促成了游戏行业格局的转变。首先，亚太地区开发商正持续崛起，在全球游戏行业扮演着越来越重要的角色。本届科隆游戏展开幕夜直播活动中，一大批亚洲游戏纷纷亮相，充分展现了中国和韩国开发商的实力。“亚洲游戏和公司一直在向西方市场扩张，这种趋势已经持续了至少10年。到了现阶段，亚洲游戏风靡全球早已不算什么新鲜事。” 这位CEO强调，中国开发商制作的游戏质量已经达到了一个临界点。“中国游戏的进步太快了。”乔尔贾尼说，“当然，中国游戏还有较大的提升空间，但它们拥有与西方游戏完全不同的吸引力。大多数中国玩家仍然使用移动设备玩游戏，这影响了他们对游戏的偏好，但中国游戏的质量正在飞速进步。个人认为，AI将会加快这一进程。” 瑞典箭头工作室首席执行官沙姆斯·乔尔贾尼 近年来，AI对游戏行业产生了巨大影响，也给整个行业带来了更多不确定性。乔尔贾尼指出，在世界各地，游戏开发者对AI技术的接受程度截然不同。 “许多科技趋势曾经被过分高估，但人工智能将会推动真正的变革。”他解释，“有意思的是，从对AI的接受程度和使用方式来看，东西方开发者存在巨大差异。在西方国家，我们会质疑（使用）AI是否符合伦理，公司是否被允许使用数据训练AI模型，以及我们是否应当基于思想或艺术立场予以抵制。然而在东方国家，我们的同行对这些问题毫不在意。他们的想法与IT从业者很相似：几乎所有程序员都张开双臂拥抱AI，没有任何重大道德顾虑，甚至连一丝疑虑都没有。我认为，从本质上讲，这是因为程序员只需要编写功能性的代码，而不用像游戏开发者那样，创作与其他人建立情感联系的娱乐产品。” “当AI被引入游戏开发流程时，西方游戏开发者往往会觉得他们面临着一场生存危机。作为一名艺术家，我能理解这种感受：我希望我的作品能够在艺术层面让人们产生共鸣，AI却会将它异化成功能性的工具。因此，西方开发者接受AI的速度可能稍慢一些，但最终还是会接受的。” ■ 漫长的开发周期 时至今日，3A游戏的开发周期仍然漫长，而这进一步加大了预测游戏行业未来的难度。为了打造一款3A游戏，发行商通常需要让跨越不同时区的多支团队配合，耗费5～6年时间协同开发。从某种程度上讲，这也解释了为什么在西方国家，游戏厂商更加注重开发现有IP，对新IP的投资则相对较少。 《绝地潜兵2》宣传概念图 “这是多种因素共同作用的结果。”乔尔贾尼指出，“游戏开发周期依然漫长，市场正在不断变化，为了减少风险，厂商在做出任何立项决策前必须非常谨慎。要想真正有效地降低风险，他们往往只能依靠品牌和知名度。随着越来越多的新游戏进入市场，玩家常常陷入选择困难，高辨识度IP就成了重要的加分项。例如，如果‘百战天虫’（Worms）系列新作与另外10款游戏同时发布，某些玩家可能会出于对这个经典系列的了解而优先选择它。” “它是否具有创新性？我不太清楚，但品牌认知度让它天然吸引了一群潜在玩家。我们从玩家的行为模式中也能意识到这一点。有数据显示，Steam用户将一半的游玩时间都投入了那些问世已经超过18个月的游戏。（2025年，Steam用户在当年发售新作中的游玩时长仅占游戏总时长的14%译注）人们经常呼吁厂商制作新游戏、新IP，实际上却不愿为它们掏腰包，更倾向于购买老游戏的重制版。” 乔尔贾尼补充：“我们的运气还算不错，因为我们属于极少数通过单个IP取得突破，并在行业内站稳脚跟的幸运儿之一。当然，我们的成功与游戏品质也有着密不可分的联系。在多人合作射击游戏的细分市场，《绝地潜兵》既极具辨识度，又显得独树一帜。” 按照乔尔贾尼的说法，拳头、Supercell等公司常常同时开发多款游戏，一旦某款游戏爆火，玩家就会忘记那些公司曾经开发的其他几款游戏。在他看来，与大中型公司相比，独立工作室可以更加灵活、快速地调整项目方向，而这恰恰是它们独有的战略优势。 “任何游戏的成功都离不开早期验证。”乔尔贾尼说，“当你向玩家展示游戏并获得积极反馈时，你就能确定自己的方向正确，从而不断对游戏进行迭代开发。这就是软件开发的优势所在。与大厂相比，独立团队开发游戏的周期截然不同，并且往往更乐于分享。许多独立开发者喜欢发布游戏的GIF动图，如果玩家反响热烈，他们就知道自己走对了路。” 《林间小世界》是一款很治愈的搭建游戏 “举个例子，《林间小世界》（Tiny Glade）是一款曾经非常火爆的独立游戏。我记得开发者分享过游戏的一些早期GIF动图，推动它迅速走红。然而，如果某家厂商打算花4年时间制作一款游戏，等到完成开发再对游戏进行大规模推广，那么结果就很难说了。” 乔尔贾尼强调，箭头工作室在开发新游戏时会继续将早期验证放在重要位置。这位CEO透露，箭头还从手游厂商的惯用做法中吸取了灵感：手游厂商经常向玩家展示不同的游戏概念（通常以广告形式），然后观察哪些概念的效果最好。 “我们会尽早把游戏送到玩家手中。”乔尔贾尼说，“多年来，我们的理念从未改变，始终坚持为特定类型的鉴赏家制作游戏。我们无意迎合所有动作游戏爱好者，只想满足特定玩家群体的需求。因此，我们很可能会让100名《绝地潜兵》玩家试玩箭头的新游戏，并询问他们最喜欢哪些游戏或IP。在参与试玩的所有玩家中，我们会重点关注既喜欢《绝地潜兵》和这款新游戏，又对外星人感兴趣的那群人……通过在开发初期组织试玩，我们能尽早知道游戏究竟能否吸引这一特定群体，而不必等到两年后再开展大规模玩家测试。” “为了做到这一点，游戏厂商必须放弃曾经长期使用的老套路，那就是连续数年小心翼翼地隐藏底牌，直到最后才以夸张姿态亮出游戏的真面目，对它进行铺天盖地的宣传。”   本文编译自：GamesIndustry.biz 原文标题："The things that we based our assumptions on have changed fundamentally": Arrowhead CEO Shams Jorjani on the games industry's rapid transformation

ProbablyMonsters于今日（2026年9月2日）推出了新作《Crimson Moon》。本作是一款暗黑哥特风格的动作冒险游戏，玩家将扮演为守护人类而被创造出来的人与天使混血种“尼菲林”，与恶魔、亡灵和吸血鬼等怪物展开战斗。

据称，韩国大型开发商兼发行商Nexon即将与暴雪就《星际争霸》系列续作的开发权达成协议。

在报道称史克威尔艾尼克斯可能考虑私有化后，这家制作《最终幻想》等热门系列的公司发布声明否认了这些说法。日本商业杂志《选刊》最初报道称，史克威尔艾尼克斯正在探索这一可能性，且传闻有外国投资基金对此感兴趣，这导致史克威尔艾尼克斯股价上涨7%。史克威尔艾尼克斯在一份新闻稿中写道：“月刊《选刊》9月刊载了一篇关于史克威尔艾尼克斯（公司）可能私有化的报道。然而，此信息并非由公司公布。公司目前未考虑私有化。”即使史克威尔艾尼克斯改变主意，回购所有股票也将面临……

Skyhook Games于9月1日宣布，割草模拟游戏《Lawn Mowing Simulator 2》将于9月23日发售。